LA FAMILIA SAVAGES

Poco hay que comentar de esta producción menor, sustentada básicamente en el buen hacer de sus protagonistas. Philip Seymour Hoffman es un actor crecido por las merecidas y frecuentes buenas críticas, y nuevamente borda el papel encomendado. La autosuficiencia es en este momento dulce algo que difícilmente puede suponer un reto para él, y a pesar de ser coprotagonista, no puedo evitar acordarme del bueno de Pepe Isbert que en boca de Alfredo Landa explicaba como hacer que la cámara le diese el mayor protagonismo y atención. Aún así, tengo que reconocer que no le roba el plano a una fantástica Laura Linney en su caracterización de Wendy, clara alter-ego de la directora Tamara Jenkins, y que tiene el mayor peso dramático en la película. No en vano, a pesar de que la trama del padre es compartida, la mayor parte de las subtramas pasan por sus manos. Incluyendo la de la relación de su hermano Jon-Seymour Hoffman vivida por el espectador a través del punto de vista de ella.

Otro tema es el trasfondo de la película. A pesar de que es una película correcta y con momentos realmente buenos, más que seguir una trama que lleve a alguna parte, lo planteado es el conflicto al que todos nos enfrentamos cada día. El trabajo, las relaciones, los sueños y ambiciones etc... En esta, al igual que en “La edad de la ignorancia”, nuestros protagonistas están en crisis. No les gustan sus vidas, y en el caso de Wendy ni siquiera la acepta. Por supuesto la historia necesita “algo” que la mueva, y ese algo es la demencia del patriarca Savages que requiere los cuidados y atenciones de sus hijos. Una primera parte centrada (después de la presentación de ambos) en la recogida del padre que vive en la costa Oeste, será el sustento de todo el primer tercio de metraje. El conflicto, el tono, los personajes, todo está perfectamente planteado de manera ágil divertida y concreta.

Pero el segundo tercio supone para la guionista-directora Jenkins (para cualquier director) un escollo difícil de salvar. También para la familia. Los hermanos Savages van a volver a convivir después de mucho tiempo separados (este debería ser el conflicto que mueve la película, pero apenas está suficientemente sugerido). Ambos son escritores, o al menos pretenden serlo. La competencia entre ellos, la búsqueda del lugar adecuado para el padre, los recuerdos y las relaciones se explayan en esta segunda parte, pero el dinamismo se va perdiendo por el camino. El desenlace es previsible, y muy autocomplaciente. No me parece adecuado que la muerte del patriarca sea el punto de giro que los protagonistas necesitan para sacar adelante sus vidas. A fin de cuentas, dan a entender que hasta el momento del arranque de la película no se han tenido que ocupar de un padre al que no quieren y que ha supuesto una traba psicológica para ellos... al menos la directora se limita a sugerir el maltrato que recibían de pequeños, pero una vez más es sólo un quiero y no puedo. Al final me quedo con la sensación de que Tamara Jenkins ha hecho terapia con su propia vida utilizando el cine como medio. No digo que sea ilegitimo, pero creo que no es objetiva y que trata de dar a Wendy (sobre todo) el carisma y la simpatía que no tiene (me refiero al personaje).

Lo que si me parece interesante es el tono, que huye del dramatismo barato, y el planteamiento social de la película, con personajes que necesitan triunfar a su manera para sentirse realizados, y que en el fondo están atrapados (quién no lo está). Y en este punto, el que este libre de pecado... También la desgracia del individuo al envejecer. En definitiva una película que se deja ver con facilidad, pero que dudo hubiese funcionado con la contundencia que lo hace, como reflejo del hombre moderno, si no llega ser por la solvencia indudable de sus dos fantásticos protagonistas.

Víctor Gualda.